彈鋼琴對于連音符的練習(xí)說法很多，有的人認為需要抬手指練習(xí)，有點人甚至認為需要高抬手指練習(xí)，那么究竟怎樣的練習(xí)方法才是正確的呢？下面讓音樂窩小編教你鋼琴連音符號的練習(xí)方法吧！

鋼琴連音符號怎么彈

關(guān)于鋼琴練習(xí)中到底要不要高抬指?什么時候要高抬指?

首先，這里要強調(diào)的是練鋼琴而非鋼琴演奏，高抬指，對于鋼琴入門者非常重要。這里的練鋼琴，主要是指練手指的功能，通過高抬指來練習(xí)來提高，而不是練一般的彈奏技巧。

那么初學(xué)鋼琴，一定要靠高抬指來靈活手指，使手指關(guān)節(jié)變得有韌性、有彈性，伸張自如嗎?是的，這是很有必要的?？墒?，就像上面郎朗老師的鋼琴課里，和我們看到很多大師在演奏鋼琴的時候是貼鍵在演奏，似乎看不到高抬指的動作呢?為什么車爾尼也說演奏不用高抬指呢?

今天我們來解釋一下鋼琴中“高抬指與貼鍵”兩種觸鍵的誤讀：

請注意，車爾尼說的別高抬指，并不是指在所有的狀態(tài)下，例如手指笨拙彈音階都難以動彈的人，如果也不要開發(fā)啟迪手指潛能，那簡直就是天大的笑話了。高抬指強調(diào)手指獨立運動，它有助于手指能力的增長，初學(xué)鋼琴者學(xué)習(xí)高抬指是一個必要的階段，掌關(guān)節(jié)和手指的肌肉群都在一定程度上得到鍛煉。這同時也為以后貼鍵彈奏打下基礎(chǔ)。如果掌關(guān)節(jié)訓(xùn)練不好，它必然影響手指的靈活性、獨立性。

不得要領(lǐng)的高抬指有一下三種現(xiàn)象：

第一種現(xiàn)象是手指下鍵后，還在加力，使整個手掌、手腕緊張。改正的方法是下鍵后，馬上放松，讓手指所用的壓力只須阻止琴鍵彈回即可。同時注意掌關(guān)節(jié)自然撐起，像一把打開了的"小雨傘"。

第二種現(xiàn)象是手指過度抬高或過度彎曲，造成手、腕、臂緊張，正確的彈法應(yīng)該是讓手指抬高時，指型呈天然弧形。

第三種現(xiàn)象是在很慢的速度中，手指過早地抬起準備，造成下鍵聲音缺少爆發(fā)力。所以抬指準備只需來得及從容抬起、從容觸下即可。高抬指訓(xùn)練并不排斥手臂重量的運用。因為手指的訓(xùn)練無法真的離開腕、臂、身體的協(xié)調(diào)配合。

總結(jié)：鋼琴初學(xué)者，必須在高抬指訓(xùn)練過程中，從慢速逐步過渡到中速、快速。隨著速度的增加，相應(yīng)減少手指運動的幅度，同時保持顆粒性的要求，使手指技能得到最大限度的發(fā)展。一般能在清晰、均勻的基礎(chǔ)上，彈奏速度接近或達到車爾尼299規(guī)定速度時，便可有意識地結(jié)合臂力運用于彈奏。只有結(jié)實的手指尖與手掌關(guān)節(jié)的靈活性以及手掌相應(yīng)的穩(wěn)定性，才能使肩到臂、腕直達手指的重量，通過指尖抵達鍵盤，從而產(chǎn)生洪亮、輝煌、爆發(fā)力強、變化無窮的音響。

而貼鍵彈奏法是高抬指彈奏法的繼承和發(fā)展。貼鍵彈奏法強調(diào)肩、臂重量的運用。19世紀最偉大的鋼琴教育家萊舍蒂茨基(Theodo Leschetizky)在教學(xué)中提出使用整個手臂，放松手指，不用敲擊使手臂重量降落在鍵盤上的主張，追求演奏音色的豐滿、柔潤及華麗，他培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的鋼琴家。

戈多夫斯基(Leopol Goodowski)是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他強調(diào)彈奏應(yīng)"指頭緊靠在鍵盤上，盡量保持與鍵盤最小的距離，這就不會產(chǎn)生任何不必要的浪費動作，不僅不浪費而且節(jié)約力量，用這樣的方法來彈奏，手、腕是很放松的，假如鍵盤從下面移開的話，手就會自然地向下落，因為手和臂都很放松"。由此可見，重量彈奏法是孕育于手指彈奏法之中。如果偏于重量彈奏而取消手指必要的訓(xùn)練，是對重量彈奏法的一種誤解。

通過上述兩種觸鍵的描述，現(xiàn)在你得到答案了嗎?

大演奏家彈奏的某些現(xiàn)象與人們現(xiàn)在提倡的高抬指等一些觀點并不矛盾。如有的鋼琴家似乎漫不經(jīng)心、極為松弛地彈奏出非常困難的片段或有時手指離鍵很低，手腕也常搖晃，以示松弛，這是因為鋼琴家在彈奏運動中智能和體能高度結(jié)合和絕對的技術(shù)控制，高度的整體把握。因此高抬指、重量運用只發(fā)生在演奏者的意識中，它們的外在形態(tài)很少顯露出來。

正如學(xué)走路的幼兒總是艱難地平衡自己的身體，小心翼翼地先邁出一只腳，再邁出第二只腳一樣，鋼琴家在能夠自如地彈奏以前，也必須有意識地，甚至用夸大的姿勢去剖析每一個動作。一旦選擇了適當?shù)挠|鍵方式并形成良好的彈奏習(xí)慣后，他就可以減少肌肉的動作，使每股肌肉在執(zhí)行任務(wù)時，幾乎使人覺察不到。就像孩子長大后，無須再做那套學(xué)走路時的復(fù)雜動作了。

所以，專業(yè)演奏者彈奏時，手的動作應(yīng)當相當平穩(wěn)。有如克萊德曼等鋼琴家在電視中演奏時一樣，我們是看不出高抬指彈奏的。

鋼琴的連音奏法怎么練

鋼琴，從它的發(fā)音方式——打擊琴弦發(fā)音和發(fā)音不能延續(xù)的發(fā)音特征來講，用鋼琴歌唱不是其性能的特長。但由于現(xiàn)代鋼琴制作的先進，尤其是鋼琴演奏技術(shù)的改善與發(fā)展，用鋼琴歌唱不僅可能，而且其優(yōu)美動聽的音質(zhì)可與世上一切擅長歌唱的樂器媲美。然而，鋼琴的歌唱性彈奏和技巧的學(xué)習(xí)掌握、嫻熟運用是有相當難度的。它必須依靠克服由于榔頭擊弦造成的打擊性來創(chuàng)造一種特殊的觸鍵方式，產(chǎn)生圓潤連貫的聲音，在聽覺上求得柔和、抒情的歌唱效果。

連奏、從聲音效果到觸鍵方式與非連奏恰好是一個反方向。它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓(xùn)練有素的緩慢觸摸，其觸鍵要點是：

1)改變手指的觸鍵部位。不以指尖，而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵。用手指肉墊處觸鍵會形成一種受力的緩沖，這對于鋼琴發(fā)音的音質(zhì)會產(chǎn)生非常微妙的影響，有助聲音的柔潤。

2)改變手指觸鍵的高度。觸鍵高度對于手指揮動的速度有積極意義，是明亮的顆粒性聲音的觸鍵方式，連奏不需觸鍵的高度而要求以下平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵。

3)改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵是創(chuàng)造柔和歌唱性連奏聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度快慢與聲音力度強弱成正比，另一方面觸鍵速度影響著聲音的音質(zhì)，決定著聲音的明暗、剛?cè)?、顆粒性與連貫柔和性等等。

4)改變觸鍵的用力方式。在鋼琴觸鍵的用力形式方面，原則上是兩大類：或垂直方向用力，或水平方向用力(當然，兩者之間會有多種交融變化形式來產(chǎn)生千變?nèi)f化的音色層次)。柔和、連貫而圓滑歌唱的連奏需以水平方向可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力，造成琴鍵的導(dǎo)傳系統(tǒng)改變鍵錘的擊弦方式，這將大大減少榔頭擊弦方式，這將大大減少榔頭擊弦的打擊性，從而改變發(fā)音的音質(zhì)。水平方向用力方式體現(xiàn)于具體彈奏是一些類似推、來、掛、摸的觸鍵形態(tài)。

5)連奏要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指間平穩(wěn)的流動轉(zhuǎn)移。重力從一個音(一個手指)平穩(wěn)地移向另一個音(另一個手指)的連貫性和圓潤性的好壞優(yōu)劣。

6)特殊地注意觸鍵后保持上部重力的傳導(dǎo)轉(zhuǎn)移，讓上部重力從一個音(手指)移向另一個音(手指)，務(wù)求聲音圓潤連貫。

鋼琴的連音的練習(xí)技巧

連奏要求交好的控制技術(shù)，要求手、腕、肘、臂等各活動部位的圓滑、平穩(wěn)、協(xié)調(diào)。因此，對于幼兒學(xué)琴入門來說，的卻是十分困難的。過去的訓(xùn)練程序就把這一訓(xùn)練課題放到較晚的時候才學(xué)。盡管困難，哪怕僅僅是“胚胎”，僅僅是“雛形”，對連奏彈奏法的學(xué)習(xí)也要放到第一階段的“基礎(chǔ)底面”內(nèi)容中去。

輔導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)連奏，最要緊的是強調(diào)連貫如歌的聲音效果，啟發(fā)孩子對歌唱的想象，讓他們自己去追求想象中柔和優(yōu)美的歌唱性聲音。急功近利，一味關(guān)在房子里，撲在鋼琴上，并不一定就能學(xué)得好，如果把視野打開，帶孩子聽音樂會、演奏家演出或錄音、錄像，在孩子的內(nèi)心聽覺中樹立起優(yōu)美動聽的歌唱性聲音概念，就遠遠會比非常孤立地去練習(xí)某種方法受益更大。

但是，這決不是說手段上的嚴格練習(xí)不重要，相反，手段是通向目標的橋梁，必須從嚴訓(xùn)連。學(xué)習(xí)連奏輔導(dǎo)要抓住以下幾個關(guān)鍵：

1)讓手指展平、貼鍵。

從入門的落指、基本手型到基本彈奏動作，我們都一直強調(diào)著手指自然彎曲，保持半圓的手型。現(xiàn)在學(xué)連奏，突然又要求孩子把手指放平，我們一直在要求他們作基本彈奏動作時要注意抬起手指，現(xiàn)在卻又要求他們貼鍵，孩子們會感到不習(xí)慣。可彈琴不能只用一種方法，得給孩子們講清楚，這是連奏的要點，不會就得學(xué)，就得練，一定得嚴格做到。孩子的可塑性很強，只要認真要求，嚴格聯(lián)系就能掌握。

2)用緩慢的速度下鍵。

要彈歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱的聲音的最關(guān)鍵的一環(huán)，抓不住這一條就不會有歌唱性的聲音。練了音，丟了方法，實質(zhì)上等于白練。家長的輔導(dǎo)在這些關(guān)鍵處顯得格外重要的意義就在于，把孩子們自己把不住的關(guān)把好，把孩子們自己要求不到的東西堅持到;把孩子們自己不夠嚴格的習(xí)慣堅持培養(yǎng)成嚴格的習(xí)慣。

3)引導(dǎo)孩子改變非連奏中垂直用力的擊鍵方式，培養(yǎng)起水平方向的觸鍵用力方式來。

觸鍵的用力方式關(guān)系到鋼琴發(fā)音的音質(zhì)、音色、音量、在觸鍵技巧中具有決定性的意義，事實上觸鍵速度是同觸鍵的用力方向直接相關(guān)聯(lián)的，慢下鍵同水平方向的用力形式緊密聯(lián)系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下鍵，最根本的一點要從改變用力方向的訓(xùn)練上著手。

4)強調(diào)連奏運用手臂中立。

由于慢下鍵的控制很容易造成僵硬緊張，單單依靠手指是奏不出圓潤而有共鳴的歌唱性聲音的，這時手臂的運用起到了相當?shù)淖饔谩?/p>

5)強調(diào)從一個手指到另一個手指的重量轉(zhuǎn)移。

這是聲音圓滑連接的關(guān)鍵。倆系時要特別冷靜而有耐心，要細細體驗，專心傾聽。下面的練習(xí)對于圓滑連接和重要轉(zhuǎn)移可能會有益：

6)連奏的學(xué)習(xí)可從兩音的連接開始。

手指上也可選在比較好控制的二、三指上先練。待有了體會再擴大到三音、四音、五音，逐漸把大指、四指、五指包括進來。另一方面，則是先作相鄰的音的連奏連接，再作相間音或遠距離音程之間的連奏連接。

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