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作者：的灰

鏈接：跟張國榮欣賞美術(shù)作品（修訂版）_時尚資訊_論壇_天涯社區(qū)

來源：天涯

提起張國榮，可能很多人想到的都是一位優(yōu)秀的藝人，歌手，演員，偶像，巨星，文化符號……其實生活中的他，亦是一個樂于投入事業(yè)也樂于享受生活的普通人，愛好廣博，修養(yǎng)深厚，尤其對美術(shù)設(shè)計和創(chuàng)作非常鐘愛并且具有相當(dāng)?shù)蔫b賞能力。他談過自己對美術(shù)的一些偏好，也收藏了一些作品，他喜愛的美術(shù)作品來自五湖四海，卻有著一脈相承的藝術(shù)風(fēng)格：自然，簡約，純樸，淡雅。欣賞張國榮豈可錯過欣賞這些美術(shù)作品，讓我們因為走近一個精彩的人而走近一個更為精彩的世界。

1995年Channel V電視采訪中，記者問及最喜愛的藝術(shù)家，張國榮提到朱銘。朱銘其人，在大陸名氣并不十分響亮，而在臺灣，他是殿堂級的藝術(shù)大師，受尊重程度幾乎不亞于齊白石和徐悲鴻。朱銘的個人美術(shù)館是臺灣最著名的美術(shù)館之一，位于臺北金山鄉(xiāng)，臺灣其他著名美術(shù)館里也大都陳列著他的作品。他的藝術(shù)風(fēng)格非常突出，以豐富的傳統(tǒng)文化傳承和自然、鄉(xiāng)土的氣息見長，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。

張國榮欣賞朱銘這位藝術(shù)家，并不是隨口說說就算，1999年出品的寫真集《Leslie的所有》中，他正在觀賞的，赫然就是朱銘作品。這座是朱銘《人間》系列中的彩繪木雕，是表達(dá)對現(xiàn)代人世風(fēng)貌認(rèn)識的創(chuàng)作，充滿生活氣息。

《人間》系列不僅有親切而艷麗的彩木，還有活潑粗獷的海綿翻銅，冷峻典雅的不銹鋼等多種工藝和多種材質(zhì)。彩木系列更加粗拙純樸，不作刻意修飾，外表既袒露出巧奪天工的刀法，也蘊(yùn)藏著質(zhì)樸淳厚的生命本真，抒發(fā)出生活中情致動人的一面。朱銘說：“《人間》雕刻之語言及其精神，是在描寫大面的人間，局外人不一定知道他們在干什么，在忙什么，我沒有去問他們，也沒有必要去了解他們，他們也未曾告訴過我，但他們還是繼續(xù)他們的人生，問題仍然存在，問題繼續(xù)發(fā)生，也不斷地結(jié)束?！?/p>

圖中作品為《人間》系列之《僧侶》與《母女》。

這個也是朱銘作品，應(yīng)該是《太極》系列，同樣出自《Leslie的所有》寫真集。相信張國榮是有意以這樣的方式向自己欣賞的藝術(shù)家致敬。

《太極》系列是采用鑄銅或石雕手法表現(xiàn)太極拳的招數(shù)，美術(shù)評論指其代表著對形而上世界的體悟和訴求：“其作品主體造型采用略為抽象的方形構(gòu)筑，凝重而富動感，充分表達(dá)了太極拳寓動與靜，以靜制動的運(yùn)動特征。作品將一種東方傳統(tǒng)的自然觀，生命觀以一種現(xiàn)代方式表現(xiàn)出來，這恐怕也是作者的作品能夠獲得廣泛的國際聲譽(yù)的原因?！边@兩幅是《太極》系列之《物我兩忘》和《太極對勢》。

這是張國榮的家，玄關(guān)門口陳設(shè)的就是朱銘作品，看來也是《太極》系列。張國榮將自己欣賞的作品陳設(shè)在家里當(dāng)然不算特別，特別的是，能夠把這座雕塑的風(fēng)格、色調(diào)、質(zhì)地、樣式，與整個家居配合得如此協(xié)調(diào)，渾然一體，完全不著痕跡。

著名設(shè)計師、造型師、美術(shù)指導(dǎo)張叔平對張國榮的藝術(shù)品位贊嘆不已：“……你進(jìn)入他的家，你便馬上知道他是個怎樣的人。他有art sense，每件家具每件擺設(shè)都配合很好，看起來全都是沒有錯的。很厲害，很少人可以做到這樣。好good taste。他很干凈整潔，家具一塵不染，衣服不會放得太迫，依據(jù)顏色類型好好分類。很干凈很靚，很厲害。”

1995年這次采訪中，關(guān)于自己欣賞的藝術(shù)家，張國榮提到的另一個名字是亨利摩爾。亨利摩爾是西方二十世紀(jì)最偉大的雕塑大師，他把原始藝術(shù)對人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真質(zhì)樸，與現(xiàn)代藝術(shù)反對模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨(dú)立價值的觀念結(jié)合起來，走出了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。對生命與溫情的關(guān)注是他的作品始終堅持的主題。這一幅是亨利摩爾的名作《家庭》。

亨利摩爾在藝術(shù)上的一個重要拓展體現(xiàn)在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。這一幅是亨利摩爾的名作《斜倚人物》，受印地安托爾特克文化中雨神雕像影響而創(chuàng)作。作品中引人注目的“洞”是摩爾獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作手法，一方面擴(kuò)大了雕塑的內(nèi)在張力，使觀眾真切地感受到人體的自然構(gòu)成，另一方面強(qiáng)調(diào)了雕塑中不同部分的聯(lián)系，提示出雕像與空間的關(guān)系，增加了三度空間感。

張國榮將亨利摩爾與朱銘的名字相提并論并不是偶然，其實這兩位藝術(shù)家的作品風(fēng)格頗有相通之處，曾經(jīng)舉行過聯(lián)展，作品亦曾印制在同一張郵票上，臺灣朱銘美術(shù)館里也收藏有亨利摩爾的作品。還有一篇文章曾將亨利摩爾與王家衛(wèi)聯(lián)系在一起，說《東邪西毒》的人物關(guān)系構(gòu)架使他想起亨利·摩爾的線塑，錯綜復(fù)雜的銅線在幾個獨(dú)立主體之間所構(gòu)成的奇異張力，動一發(fā)而動全身——“看兩種不同形式的藝術(shù)殊途同歸，也是一件有趣的事。”

提到殊途同歸，還要說說張國榮喜歡的西班牙畫家胡安·米羅。著名填詞人林夕在回憶中說：“……第一次見到張國榮是在淺水灣他的家里。那時我還是個剛剛開始寫了兩年歌詞的后生仔，突然就來到一個大明星的，而且是三層樓的Legend的家里……他請我吃飯，一進(jìn)門我就看到客廳里掛著非常好看的畫，是我喜愛的畫家——上面寫的是M、I、R、O。居然是真跡??！實在讓我驚訝不已……”

張國榮的淺水灣家居并未有照片流出，無從得知客廳里掛的米羅作品到底是哪個，下圖是米羅作品《耕地》。

我個人覺得喜歡亨利摩爾的人同時喜歡胡安米羅是天經(jīng)地義的事，他還可能同時喜歡保羅克利吧？雖然他們的藝術(shù)流派各有不同，但是在我眼里，都是通過簡練的、貌似稚拙的筆觸表達(dá)出恬靜的氛圍和恒久的生命力。胡安米羅是超現(xiàn)實主義有機(jī)抽象派的代表人物，專業(yè)評論說：“米羅的藝術(shù)是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀，顏色也非常簡單，看起來自由、輕快、無拘無束；但是這些作品都是藝術(shù)家自由幻想和深思熟慮相結(jié)合的結(jié)果，是縝密思考后的流暢活潑?！?/p>

1995年張國榮遷居，家中新添了幾幅中國書畫。門廊里這一幅是著名畫家丁衍庸先生作品《霸王別姬》，出現(xiàn)在張國榮家里真是妙筆，相信是在他主演電影《霸王別姬》之后登堂入室的吧。

丁衍庸與關(guān)良、林風(fēng)眠并稱“廣東三杰”，在中國畫壇各踞一席之地。丁衍庸的中國水墨畫以八大山人、石濤等人的繪畫風(fēng)格為宗，創(chuàng)新出屬于自己的技法特色，其中尤以“一筆畫”最為后人所津津樂道。他的繪畫題材豐富；包含花鳥、草蟲、人物及山水等，線條流暢簡練，造型稚拙生動，我個人覺得其風(fēng)格與前文提到的胡安米羅等人不是不像的。以下為丁衍庸的國畫作品，右邊一幅又是《霸王別姬》。

有趣的是，“廣東三杰”中，不僅是丁衍庸，另外兩位關(guān)良與林風(fēng)眠也都各有許多幅《霸王別姬》的美術(shù)作品，經(jīng)典劇目，名不虛傳。以下三幅《霸王別姬》的作者是關(guān)良，關(guān)良擅長油畫與中國畫，其油畫純樸、率真，具有鮮明的藝術(shù)個性與民族氣派；其中國畫多為水墨戲曲人物畫，手法明快單純，所作生旦凈末丑，神出像外，耐人尋味。

以下四幅《霸王別姬》的作者是林風(fēng)眠。林風(fēng)眠是“中西融合”這一藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷，是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。他迷戀自然、生命，憧憬著和平與寧靜，以仕女和風(fēng)景畫居多。作品有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格，具有一種令人感動的悲劇美。

張國榮家里客廳正面懸掛著一幅對聯(lián)，題曰“有竹人不俗，無蘭室自香”，作者不詳，考據(jù)未果，有待高人指教。有資料說清代書法家李鱓寫過此聯(lián)，李鱓和鄭板橋齊名，同為“揚(yáng)州八怪”之一，他的詩、書、畫現(xiàn)在都是收藏界的珍品。從書法風(fēng)格來看，這一幅不似出自李鱓之手。

張國榮還說過自己喜歡奚淞的白描觀音。奚淞是著名的臺灣畫家，精擅白描觀音，他說：“我是以畫觀音來解決心情上的問題。當(dāng)時母親去世，她的死除了帶給我悲痛，同時引發(fā)了所謂人世間痛苦的事實，面對這種痛苦跟不安，我并未很正規(guī)地依佛教方式去禪坐或聽經(jīng)，而是畫觀音。……佛陀本身就是面對苦產(chǎn)生的一種追求和覺悟，如果一個人連痛苦、老死都不認(rèn)識的話，很難真正進(jìn)入學(xué)佛的狀態(tài)，這也是我事后才懂得?！?/p>

以下幾幅白描觀音均來自奚淞先生的散文畫集《三十三堂札記》?！叭贝怼岸唷保叭贝怼昂芏嗪芏唷?，奚淞在三十三個月的時間里每月寫一篇札記，繪一幅白描觀音，結(jié)為此書，記錄他的一段人生歷程。圖畫工筆端雅，流麗秀勁，呈顯觀音菩薩自在、慈祥、清凈、喜悅的神韻。奚淞在《三十三堂札記》的序言中說：“……紙上線條固然構(gòu)成可見的觀音畫像，而虛空不可見之處，更藏有天地間生命的理則和慈愛。這才是我心目中真正的觀音圣容?！?/p>

黃銘昌與前文提到的奚淞是好友，經(jīng)常一起出外采風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格頗有相通之處。這一幅是黃銘昌創(chuàng)作的奚淞像，出自黃銘昌作品之《遠(yuǎn)眺》系列。

香港本土有一家著名畫廊叫做藝倡畫廊，張國榮是那里的?？汀Ｋ嚦嬂鹊闹魅硕ㄆ脚刻崞饛垏鴺s時說：“他最愛中國現(xiàn)代水墨畫，特別是黑白色的，前衛(wèi)藝術(shù)則不大喜歡。雖然他也在拍賣會上買過齊白石，但不刻意追求名家，品味十分好，本港水墨畫家呂壽琨的作品他尤其欣賞，亦買過李華生、趙春翔的畫。……”

無法知道張國榮購買的作品到底是哪幾幅，就讓我們來欣賞一下這幾位畫家的藝術(shù)風(fēng)格吧。齊白石老先生是大家都很熟悉的現(xiàn)代繪畫大師，繼清末民初海派畫家之后，把傳統(tǒng)中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔萃。他的風(fēng)格對現(xiàn)代乃至當(dāng)代中國畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極為巨大的影響。

齊白石在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)精髓和變法圖新，同時精心觀察生活，熱情反映生活，充分表現(xiàn)生活的崇高境界。他把前人“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，其畫以文人畫為根基，開掘民間傳統(tǒng)，探討雅俗結(jié)合，形成了稚拙而純樸、凝煉而平和的個人風(fēng)貌，也為傳統(tǒng)國畫注入了蓬勃生機(jī)。

現(xiàn)在來認(rèn)識一下張國榮“尤其欣賞”的呂壽琨先生。呂壽琨是香港著名畫家，“新水墨運(yùn)動”的領(lǐng)袖人物，早期學(xué)習(xí)內(nèi)地傳統(tǒng)水墨，奠立根基，加以發(fā)展，另辟蹊徑，成為新水墨創(chuàng)作先行者。香港曾經(jīng)于2001年舉辦過“大師系列：丁衍庸·呂壽琨聯(lián)展”，再一次說明了張國榮所欣賞的藝術(shù)風(fēng)格之殊途同歸。以下兩幅為呂壽琨先生作品《昂船洲鏡心》與《深水灣雨后》。

呂壽琨創(chuàng)作成熟時期的代表作為“禪畫”系列，以排筆大筆掃染，配合猩紅的抽象蝴蝶或代表蓮花的火焰形象，象征禪意。這種大膽創(chuàng)新的嘗試和理論帶動一個注重對物料、造型和內(nèi)容進(jìn)行新探索的新水墨運(yùn)動興起。

張國榮購過作品的畫家李華生先生，是一位自學(xué)出身的大陸畫家，兼通音律，尤擅川劇，其國畫作品在國內(nèi)外享有盛名，舉行過多次大展。

李華生的山水畫作品，繼承中國文人畫“重意趣，略形似，求真率”的傳統(tǒng)，粗獷奔放，痛快淋漓，運(yùn)筆舒巧無滯，畫面到處洋溢著生氣。評論家說：“這些作品不同于中國常規(guī)文人畫，出現(xiàn)動靜咸宜、伸長有致，新的線條之美之抽象畫，又非彼等所習(xí)見之抽象畫，而中國現(xiàn)代畫中之抽象畫，并非抽象至令人難以捉摸，難猜透，而是乃有具象之實感?！?/p>

張國榮購過作品的趙春翔先生，與趙無極、朱德群、吳冠中等畫家一樣同為國畫大師林風(fēng)眠的高足。趙先生對中國傳統(tǒng)文化懷著深厚感情，立志將古老的中華傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)結(jié)合，運(yùn)用中國水墨畫潑墨技法，結(jié)合歐美繪畫立體、抽象表現(xiàn)、硬邊等表現(xiàn)手法，通過生動豐富的形象表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)中仁愛、均衡、相對、天人合一等思想內(nèi)涵。

當(dāng)代美術(shù)研究學(xué)者高名潞曾經(jīng)這樣評價趙春翔的藝術(shù)風(fēng)格：“……趙春翔雖然也力求中西合璧，但是，他要畫的是道’（不論是天道還是人道）和理’（無論是宇宙的原理還是生活的哲理）而不是情’景’和趣’。其他多數(shù)畫家，包括林風(fēng)眠和趙無極等，畫的仍是傳統(tǒng)文人畫的情’景’趣’，他們的美學(xué)原則仍然是元明文人畫的發(fā)展性的延續(xù)。而趙春翔更屬于叛逆者，是一位超越了自己的生活時代的畫家，一位具有后文人畫’美學(xué)原則的中國畫家。”

張國榮正在凝視的這一幅作品是中國當(dāng)代畫家曾梵志的《面具》系列，不過這并不是張國榮本人的收藏，照片出自張國榮的個人寫真集《Leslie的所有》，拍攝地點(diǎn)是香港的中國會俱樂部。

曾梵志是一位表現(xiàn)主義畫家，其油畫作品《面具》系列以眾多假面具的符號，在寫實的外框下，采用隱喻和象征的表現(xiàn)主義手法，演繹著當(dāng)今社會中人們的精神狀態(tài)：煩躁、不安。盡管帶有卡通的色彩和調(diào)侃的味道，仍給人以沉重感和壓抑感。他的作品橫看豎看，都不像是張國榮特別欣賞的那種風(fēng)格，選擇他的作品作為寫真集照片背景，或許只是偶然吧。

在演藝界人緣甚好的張國榮，還交了許多文化界的朋友，費(fèi)明杰是其中之一。張國榮十分欣賞費(fèi)明杰作品，2002年1月，費(fèi)明杰在香港舉辦作品展，張國榮當(dāng)時正在忙于籌拍新片，但是仍然趕去道賀支持。張國榮生前從藝倡畫廊購買的最后作品就是費(fèi)明杰的《桂花》系列，可惜找不到圖片，現(xiàn)在這幅是費(fèi)明杰的裝置藝術(shù)作品，也出自藝倡畫廊。

費(fèi)明杰是海內(nèi)外知名的畫家和裝置藝術(shù)家，作品充滿吸取東西方文化哲學(xué)精華后所產(chǎn)生的對人類與大自然之間關(guān)系的隱喻。他喜歡將實物和藝術(shù)品結(jié)合，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作沒有所謂的真假虛實，藝術(shù)家就是在真假之間尋求自己的創(chuàng)作空間。

張國榮與旅法畫家陳建中也有深厚的交情，1999年張國榮自編自導(dǎo)音樂電影《左右情緣》，邀請陳建中在片中客串，扮演陳建中自己。左圖是陳建中生活照，右邊兩幅是《左右情緣》截圖。

《左右情緣》的劇本是張國榮親自創(chuàng)作的，講述畫廊女主人欲收購陳建中油畫，自己又脫不開身，委托丈夫去巴黎代取，結(jié)果引發(fā)了一系列情緣故事。片中陳建中只露面片刻，但是整個故事圍繞著他的作品展開，還借女主角張柏芝之口調(diào)侃道：“哪，先講明白！陳老師人呢，就是很有藝術(shù)家脾氣的！喜歡你就很喜歡你！不喜歡你的話，多少錢都不會賣畫給你！你明白了吧？”

陳建中旅居巴黎多年，但是作品表現(xiàn)得最多的并不是巴黎的繁華、熱情、浪漫以及刺激，而是在繁華巴黎被人遺忘的角落的孤獨(dú)和恬靜。他畫了很多巴黎街巷的破門、殘窗、敗壁、生銹的扶梯和水管、路邊的小草、欄桿里的綠蔭……從這個角度而言，陳建中的畫作致力表現(xiàn)的不是一種超驗的玄思，而是一種現(xiàn)世關(guān)懷；不是一種表面的東方情結(jié)，而是一種深沉的人類情懷。他采用“超自然主義”的寫實手法，卻十分奇妙地表現(xiàn)出一種神秘，一種誘惑，一種靈性。陳建中說，他從這些景物里的確看到了一種神秘的東西，這些無生命的、工業(yè)化的東西里，含有一種美，沉默、安詳、寂寞。

《左右情緣》中陳建中出場的片段是在陳建中的家里拍攝，這里是巴黎著名的藝術(shù)家聚居區(qū)，也是著名畫家畢加索和莫迪里阿尼的故居，“洗衣船”遺址所在地。以下是《左右情緣》的截圖，張國榮扮演的男主角Sam和張柏芝扮演的女主角Jane來到蒙馬特山上，在陳建中的家門口徘徊。

“洗衣船”不是一艘船，而是一幢形狀奇特的木板樓，建在古杜廣場南邊的一個斜坡上。“洗衣船”不僅是蒙馬特傳奇歷史的一部分，也是整個西方藝術(shù)史的一部分，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)從這里起航。畢加索就是在這里度過了郁悶的“藍(lán)色時期”，進(jìn)入明朗的“粉紅時期”，并最終創(chuàng)立了影響西方藝術(shù)史進(jìn)程的立體派，開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河?！跋匆麓钡穆睹妫埂蹲笥仪榫墶愤@部電影有了更加濃郁的藝術(shù)色彩及浪漫氣息。

張國榮對西方藝術(shù)有一定的了解，曾經(jīng)在采訪中隨口說起：“我喜歡Art Deco Period，三十年代中期和后期美國和法國的藝術(shù)作品……”

Art Deco是從新古典過渡到現(xiàn)代主義之間的一種藝術(shù)風(fēng)格，源自1925年法國巴黎舉行的“現(xiàn)代工業(yè)裝飾藝術(shù)國際博覽會”（Exposition Internationa des Arts Decoratifs Industriels et Modernes），當(dāng)時的語意為“最豪華”的意思。它趨于幾何的挺拔豎向線條、強(qiáng)調(diào)對稱、干凈利落、大塊漸成的風(fēng)格，金字塔狀的臺階式構(gòu)圖形成強(qiáng)烈的視覺感受和獨(dú)特的韻律感。在二三十年代曾風(fēng)靡紐約、巴黎、上海為代表的大城市。Art Deco表達(dá)了當(dāng)時高端階層一直在追求的高貴感，摩登的形體又賦予古老的、貴族的氣質(zhì)，代表了一種向上的欣欣向榮的力量。

Art Deco這種最早起源建筑設(shè)計的風(fēng)格，后來逐漸融入服飾、珠寶、家居的創(chuàng)作、裝飾和設(shè)計中，在藝術(shù)領(lǐng)域幾乎無處不在。Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特征：放射狀的太陽光與噴泉形式：象征新時代的黎明曙光；摩天大樓退縮輪廓的線條：象征二十世紀(jì)的到來；速度、力量與飛行：象征交通運(yùn)輸上的新發(fā)展；幾何圖形：象征機(jī)械與科技；新女人的形體：象征女性的自由權(quán)利；取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈：象征打破常規(guī)的形式；對埃及與中美洲文明的想象：象征古老文化；以及明亮對比的色彩等等。

紐約帝國大廈、上海金茂大廈、康詩丹頓Art Deco系列腕表……都是Art Deco的代表作品，著名珠寶品牌卡地亞也曾經(jīng)在許多珠寶的款式設(shè)計中融入了Art Deco裝飾風(fēng)格。

下圖左邊是卡地亞經(jīng)典作品Menotte手鐲，Art Deco裝飾風(fēng)格在工業(yè)設(shè)計上的代表作之一。Menotte是手銬的意思，這款手鐲側(cè)邊配有螺絲扣，上下一銬鎖在腕上，每一個手鐲都有其編號與特殊的螺絲起子，其最大特色是需由兩個人協(xié)力合作才能配戴，具體地詮釋出愛情的互相信任及密不可分。右邊是著名的卡地亞三金戒指，由Louis Cartier于１９２４年親自設(shè)計，獻(xiàn)給他極富天賦的朋友Jean Cocteau（詩人、導(dǎo)演、劇作家、超現(xiàn)實主義領(lǐng)導(dǎo)者）。其中白金代表友誼，黃金象征忠誠，玫瑰金表示愛情，成為卡地亞的經(jīng)典標(biāo)志，至今世界各地的人們還喜歡用它來表達(dá)永恒不渝的愛。

下圖左邊是張國榮在1995年的留影，他的左腕上戴的就是Menotte手鐲，這只手鐲同樣也在1998年張國榮《這些年來》MV中出現(xiàn)，非常明顯的大特寫，意味深長。右邊是1985年張國榮大碟《為你鐘情》封套，張國榮手上戴的就是卡地亞的三金戒指。設(shè)計師陳幼堅回憶道：“……《為你鐘情》的封套是他自己的構(gòu)思，他堅持要拍大頭，堅持要這樣默默地望著鏡頭，最奇怪的是，他說一定要把那個指環(huán)也拍進(jìn)去，他說那是人家送的禮物。那時候雖然我們都很熟了，也不好問太私人的問題啦，他說反正就是一定要拍進(jìn)去……他還提出把唱片做成白膠的，代表愛情的純潔啦諸如此類，這張唱片現(xiàn)在看起來仍然是很漂亮……”

奧斯卡金像也是典型的Art Deco風(fēng)格。大家可能看多了小金像的正面，呵呵，這回拍一張后背給大家。右圖是《霸王別姬》獲得奧斯卡最佳外語片提名，張國榮受邀出席了那一屆的金像獎。

1994年，張國榮在電影《金枝玉葉》中扮演男主角顧家明，一位品位高雅的金牌音樂人。顧家明家里掛的幾幅油畫也是典型的Art Deco風(fēng)格，出自波蘭女畫家塔瑪拉·德蘭皮特卡之手，左邊是《博卡德夫人像》，右邊是《男士肖像》?！督鹬τ袢~》這部電影在美術(shù)方面下了重本，據(jù)說連顧家明家中的英式古董椅都是專門借來的價值連城的真品，所以這兩幅塔瑪拉作品到底是真跡還是贗品，還真是難以定論。

塔瑪拉在作品中添注了19世紀(jì)印象主義大師莫內(nèi)、德加的筆法與瑰麗色彩，同時運(yùn)用晚期印象主義中立體派觀察世界與男女人體的獨(dú)特視角，以帶有濃厚裝飾性的圓潤線條，使作品散發(fā)出濃郁的肉欲氣息，其繪畫風(fēng)格對現(xiàn)代藝術(shù)的影響不可估量。塔瑪拉本人的傳奇色彩頗濃，在16歲的少女時代就發(fā)下誓言：“一生只過奢華的生活”，并且身體力行，夢想成真，她的名字不僅與“藝術(shù)”，也與“情欲”與“奢華”緊密相連。將塔瑪拉作品安置在顧家明家里，與《金枝玉葉》這個片名相得益彰，也與影片主題和氛圍暗合，令人不能不對美術(shù)指導(dǎo)奚仲文的功力由衷贊嘆。

提到張國榮電影中的名畫，不能不順便說一下《縱橫四?！??！犊v橫四?！返暮艽笠徊糠謩∏閲@一幅名畫展開，阿祖和阿占的人生都因此改變……這幅畫先是出現(xiàn)在美術(shù)作品的冊頁里，然后出現(xiàn)在神秘古堡里，被阿占和阿祖聯(lián)手偷去之后，又被壞干爹搶走，又繞了一個大圈子重新給阿占和阿祖來偷，片尾大決戰(zhàn)中，正邪雙方在這幅名畫之下打得一塌糊涂，而墻上掛的其實是贗品，真跡已經(jīng)回到博物館中……

這幅名畫叫做《赫林的女仆》，法國畫家保羅·德西雷·特魯伊貝爾于1874年創(chuàng)作，現(xiàn)藏于朱爾斯謝雷藝術(shù)博物館（是不是就是《縱橫四海》中的博物館？待考……）。畫家通過對一個東方女仆及其環(huán)境的簡潔表現(xiàn)，展示了令人神往的東方情調(diào)：女仆裸露著上身，健壯豐滿，服裝極富阿拉伯風(fēng)格，端莊的面容略帶阿拉伯女性特有的憂郁，手端著阿拉伯人的水煙筒走向主人。

《縱橫四?！分谐霈F(xiàn)的畫作毫無疑問只是道具，把畫布切掉了許多，而且每次出現(xiàn)，被切掉的范圍忽大忽小，難道這幅畫真是神秘得有再生功能，切掉了之后還能重新長回來嗎~~~

《縱橫四海》一開頭，大盜三人行就成功地從藝術(shù)品押解車上盜出一幅名畫，回到家里之后，阿祖對著名畫品評道：“驀然回首，小妞兒已睡歪了脖子……”

這幅畫是阿米迪奧·莫迪里阿尼作品，名為《讓娜·海布特畫像》。莫迪里阿尼是意大利著名畫家和雕刻家，20世紀(jì)早期在巴黎發(fā)展出獨(dú)立于二十世紀(jì)其他畫派的風(fēng)格。他的作品以人物肖像和人物空間為主。他那個人的、優(yōu)美的拉長手法，總是使人物的輪廓線流暢而又準(zhǔn)確，幾乎覺察不到層次的肉色調(diào)子，塑造豐滿而給人以美感的體積。軀干往往是被過分拉長的，但沒有怪誕變形的感覺，反而有種田園詩般的沉靜和優(yōu)美。

縱觀莫迪里阿尼的作品，“睡歪了脖子”的小妞極多。他賦予所有的肖像以統(tǒng)一的莫氏造型模式，然而，模特的外形與內(nèi)在的性格特征卻同時生動地顯露出來。讓娜·海布特是莫迪里阿尼的妻子，多次在莫迪里阿尼的作品中出現(xiàn)，這位女性的生平，一如畫中的她體現(xiàn)的那樣交織著幸福與哀愁。她與莫迪里阿尼相識不久后便成為他的妻子，但是莫迪里阿尼有著藝術(shù)家的天才也有著藝術(shù)家特有的反傳統(tǒng)、反社會的豪放不羈，酗酒、吸毒、風(fēng)流韻事不斷，35歲便死于肺結(jié)核。讓娜在莫迪里阿尼葬禮的當(dāng)天跳樓自殺。

《縱橫四?！返闹鹘鞘秋L(fēng)流畫盜，片中出現(xiàn)的藝術(shù)品很多，就連阿祖同學(xué)的居所也充滿藝術(shù)氣息。大家一定記得當(dāng)紅豆為了請求阿祖幫助阿占盜畫，上門去拜訪阿祖時，阿祖請她坐在自己膝上，乘著輪椅視察整個房間，指著占滿整面墻的一幅畫說：“這幅畫是我畫的，畫中的這個人就是我……”

這幅畫的來頭很大，原創(chuàng)者可不是阿祖，而是法國著名畫家亨利·盧梭。畫中的那個人當(dāng)然也不是阿祖，而是一個異國女郎。盧梭是一位擁有純樸的赤子之心的畫家，作品充滿童真般的幻想，繪畫技法樸實無華，描繪某些局部的細(xì)致筆法顯得隨意稚拙，完全不再是古典透視關(guān)系下的寫實的物象，而是各自獨(dú)立的、帶有夢幻般的物象，呼喚著自身生命的存在，成為內(nèi)在精神的抽象表達(dá)。這幅名為《弄蛇女》的油畫被視為盧梭晚年熱帶時期的代表作之一，靈感來自曾到印度一游的保羅·德洛涅的母親，她總是在她種滿植物的沙龍中，和訪客講述異國帶回的傳奇故事。《弄蛇女》中，人與動物和平相處，只有代表希望和平的綠色與淺藍(lán)色。盧梭的藝術(shù)風(fēng)格與《縱橫四海》中阿祖的個性與人生觀十分契合，阿祖將這幅《弄蛇女》畫在家里，心態(tài)和創(chuàng)作過程順理成章，耐人尋味。

這是盧梭的另一幅代表作《夢》。欣賞盧梭的繪畫不僅要理解作品中的形象，更重要的是感受畫家的心境。盧梭對現(xiàn)實世界作了根本意義上的變形，畫中的物體不再是大自然中的形象，而是由他創(chuàng)造出來的形象，由于這些新的形象主要是由畫家的想象力來完成的，也就是說，它們是可視的現(xiàn)實世界經(jīng)過畫家的內(nèi)心的整理之后的形象，這就使精神現(xiàn)實——對現(xiàn)實的神秘感、天真感和質(zhì)樸感——通過物質(zhì)現(xiàn)實將不可視的領(lǐng)域浮現(xiàn)在可視的現(xiàn)實空間之中。盧梭因其獨(dú)創(chuàng)性和卓越的藝術(shù)成就而被推崇為原始派藝術(shù)的先驅(qū)，奠定了原始派藝術(shù)在現(xiàn)代美術(shù)史中的地位。

說回到張國榮自身，來看看他喜歡的工藝美術(shù)作品。著名設(shè)計師張叔平回憶張國榮時提到：“……其實他的靜’和優(yōu)雅’也是去到盡的，比如他的家，一張大桌上只有一只銀色的小鐘，一個玻璃煙灰缸，一個白色小瓷器，不多不少，顏色配得剛剛好，真是很美。通常人總會多擺一瓶花在一張大桌上，但他沒有。所以這其實是經(jīng)過他設(shè)計。他的minimal去到盡，但又有點(diǎn)奢華，elaborate的。原來那不是玻璃而是很美的水晶，瓷器公仔竟是個古董，銀色鐘仔則是Tiffany的。你一看便知道，這個人是很執(zhí)著要選擇一切世上最好的東西，再用他的taste去把它們陳設(shè)出來……”

下圖是張國榮與好友宋小川、林青霞在張國榮家中的合影，背后的油畫看不清楚，貌似兩個大天使與一個女子，應(yīng)該是《圣經(jīng)》故事吧；小桌上置的則是一具瓷器，粉青貫耳方壺。

貫耳壺來源于青銅器，宋代開始在各窯場以其樣式燒制，成為一種傳統(tǒng)的陳設(shè)用瓷。貫耳壺因其壺身兩側(cè)各附有一管狀貫耳而得名，形制多有變化，有圓、方之分，到了清代其造型更是多變，既有秀麗雅致，也有古樸端莊，施釉也有多種，除仿官釉外，仿汝釉、仿龍泉等也是清代貫耳壺上常見的釉色。張國榮家里的貫耳壺來自何方已不可考，不妨欣賞一下類似的幾款吧：左邊是清雍正仿宋官窯貫耳方壺，中間是清光緒仿宋官窯貫耳方壺，右邊是清乾隆仿宋官窯雙貫耳方壺。

像前文董建平女士說的那樣，張國榮并不刻意追求名家，家居陳設(shè)中也并不都是名貴古董。拍攝《霸王別姬》的時候，張國榮在北京四處逛古董店，見到一只刻著“大清雍正年制”的綠色瓷瓶，“覺得顏色好特別，花紋好有層次感”，于是明知道是贗品也買了下來收在家中。2000年，香港《太陽報》舉行慈善拍賣活動，張國榮積極響應(yīng)，率先捐出瓷瓶及另兩件物品參加了拍賣，如今已經(jīng)不知在誰的手中收藏了。

還是在1995年Channel V的訪問里，張國榮講述自己最喜愛的藝術(shù)品，除了幾位美術(shù)大師的作品外，專門提出一個“Lalique的水晶瓶”。

“Lalicque”是世界上最古老的也是最為著名的水晶品牌之一，可以說已經(jīng)不再是一種產(chǎn)品，而是代表著一種優(yōu)雅的生活態(tài)度。Lalique的創(chuàng)始者Rone Lalique是二十世紀(jì)的一位熱愛生命的天才藝術(shù)家，他聰慧，前衛(wèi)，創(chuàng)造出許多不朽的杰出作品。Lalique的品牌宗旨很簡單，那就是要做就做最好的，不光是它做到的和正在做的事情。

世界上水晶產(chǎn)品千姿百態(tài)，Lalique水晶之所以如此出眾，不僅是由于工藝的高超和設(shè)計的精美，很重要的一點(diǎn)是由于Lalique水晶產(chǎn)品那種“不閃”的含蓄。與我們常見的施華諾維奇式的璀璨奪目的水晶產(chǎn)品不同，Lalique發(fā)展了獨(dú)特的水晶磨砂工藝，使產(chǎn)品呈現(xiàn)夢幻一般的朦朧效果，具有一種優(yōu)雅、內(nèi)斂的貴族氣度。Lalique注重手工制作，使玻璃制品中的精品造型可以沿用到水晶制品中，且更具風(fēng)采，是收藏家的最愛。

張國榮對水晶十分偏愛，不僅自己收藏，也送給朋友。羅文過生日的時候，張國榮送了他一具水晶女像；譚詠麟過生日的時候，張國榮送了他一具水晶高爾夫球手像（譚詠麟喜好高爾夫球）；張叔平在前文中也提到，張國榮自家客廳桌上也擺設(shè)著一具水晶煙缸。估計這些都是Lalique產(chǎn)品吧，不過沒有圖片，無從考據(jù)了。

張國榮待人熱誠，摯友甚多，許多與他合作過的同事也都被他視為自家人一般。下圖出自《明報》對著名影星李香琴的采訪，李香琴是張國榮的前輩，《家有喜事》是他倆的第一次合作，李香琴在片中扮演張國榮的媽媽。那一年的生日是李香琴六十大壽，當(dāng)時《家有喜事》已經(jīng)拍完散伙，但是張國榮不會人走茶涼。圖中一共有五個瓷偶，顯然這是老人家的收藏嗜好，張國榮投其所愛，一定極合她的心意。有這樣的朋友是多么開心的事情，就算只是工作伙伴，同樣情誼常在溫暖人心。

圖中兩只較大的瓷偶都出自陶瓷界頂級品牌Lladro，左邊的女孩叫做“Curious girl with straw hat”，身高25厘米，誕生于1978年，在Lladro家族中的編號是01005009，她的父親，創(chuàng)作者，名叫Francisco Catalá。這位女孩如今的身價是190美元，在Lladro家族中屬于一個中檔價位。

《明報》的圖中說：“高的一個是當(dāng)年張國榮跟她合作《家有喜事》時送給她的生日禮物……”那么，張國榮挑中的，是右邊穿淡紫色衣服的女孩。這個女孩叫做“Pulling dolls carriage”，身高28厘米，在Lladro家族中的編號是01005044。她的父親名叫Vicente Martínez。誕生時的身價是260美元?！睹鲌蟆返膱D圖里，她被前面的人偶擋住了，其實她手里還牽著一個小小的車子，車?yán)镒粋€可愛的娃娃呢。不過這款瓷偶已經(jīng)于1997年絕版，現(xiàn)在基本買不到了。

當(dāng)然Lladro瓷偶并不是張國榮的愛好，但是這款瓷偶確實是他挑中，他滿意，有他的痕跡，居然已經(jīng)絕版，實在令人惆悵。籍此欣賞一下Lladro家族的經(jīng)典之作吧：Lladro的瓷器作品堪稱一件件以瓷土做成的雕塑藝術(shù)品，極具收藏價值。其獨(dú)特之處，在于作品表達(dá)出來的意境。雖然許多題材都好像很簡單及生活化，但就是因此才捕捉到生命中美妙的，彌足珍貴的一刻。

在張國榮走過的痕跡中，美術(shù)作品不僅包括書畫、工藝品，還有經(jīng)典建筑。下圖出自張國榮1998年出品的專輯《Printemps》宣傳照，這輯照片專程到日本拍攝，此圖拍攝地點(diǎn)是日本京都龍安寺庭園，張國榮正在欣賞的是龍安寺著名的枯山水石庭。

京都龍安寺庭園是日本庭園藝術(shù)的代表作，名列世界文化遺產(chǎn)，里面的大石和滿地碎石都是經(jīng)過精心設(shè)計，象征著海、山、水等宇宙萬物，以不變喻萬變。據(jù)說靜坐在那里可以悟到無限禪意。

2001年張國榮出版了一本高質(zhì)素的個人寫真集，全部在中國內(nèi)地拍攝，傾注了他對這片土地的熱愛。張國榮給寫真集取名為《慶》，并親自撰寫了序言：“新世紀(jì)之初，我達(dá)成了一個多年的心愿，到內(nèi)地展開十?dāng)?shù)場的個人演唱會。有幸在這次巡回當(dāng)中，察覺到每一個城市，舉辦的演唱會都有著熱烈的反應(yīng)?！溟g我東奔西跑，足跡走遍大小城市，讓我飽覽無數(shù)文物古跡，內(nèi)地風(fēng)光無限，擴(kuò)闊我不少眼光及胸懷！ 慶幸能在過后的一段日子，練就一身本領(lǐng)，能讓我在若干不能預(yù)計的情況下都一一應(yīng)付自如；亦慶幸有一群不可多得的追隨者，歷年來給予我無限的支持及信任；更慶幸能看到擁有幾千年文化的這塊土地正漸邁向一個新的紀(jì)元。紅旗拼蕩，國泰民安?！?/p>

下圖為張國榮游覽杭州西湖的留影，右圖佇立之處，是西湖小瀛洲的“我心相印亭”。

小瀛洲（三潭印月）堪稱江南水上園林經(jīng)典之作，既是西湖十景之一，又與湖心亭、阮公墩合稱“湖中三島”。我心相印亭是由一座主亭和兩側(cè)的副亭構(gòu)成的臨水而建的組合亭，主亭的北面開設(shè)有滿月形的圓洞門，洞門上方題有“我心相印”亭額（“我心相印”是佛教語匯，意思為：“不須言，彼此意會”，也即通常所說的“心心相印”之意）。亭柱上懸掛著著名作家周而復(fù)寫的楹聯(lián)：“山光靜對煙波際，塔影清涵水月間”。洞門兩側(cè)，開有漏窗，透過門和窗，將視線延伸到西湖水面，漾漾湖波之上，三座寶瓶形的小石塔鼎足而立，風(fēng)姿無限。

寫真集《慶》中有許多圖片攝自北京天安門城樓，張國榮倚柱遠(yuǎn)眺，神情寧靜，一切盡在不言中。

天安門城樓位于天安門廣場北端，面臨長安街，是中國古代最壯麗的城樓之一，以杰出的建筑藝術(shù)和特殊的政治地位為世人所矚目。天安門城樓圖案也出現(xiàn)在中華人民共和國國徽中。成為中華人民共和國的象征。

天安門始建于明永樂十五年（1417年），原名“承天門”，取“承天啟運(yùn)”、“受命于天”之意，明清兩代是皇城的正門。清順治八年（1651年）改建為“天安門”，取“受命于天”、“安邦治民”之意。天安門位于北京城的傳統(tǒng)的中軸線上，由城臺和城樓兩部分組成。城樓上60根朱紅色通天圓柱，地面金磚鋪成，一平如砥；高大而色彩濃郁的墻臺，上有兩層重檐樓，有黃色琉璃瓦，東西九間，南北五間，象征皇權(quán)的“九五之尊”。南北兩面均為菱花格扇門，36扇朱紅菱花門扉；天花、門拱、梁枋上雕繪著傳統(tǒng)的金龍彩繪和吉祥圖案；貼金的“雙龍合璽”彩錦，團(tuán)龍圖案的天花藻井，使整個大殿莊嚴(yán)雄偉，金碧輝煌。殿內(nèi)由一個450公斤八角宮燈和16個各重350公斤的六角宮燈組成的眾星捧月圖案。城臺下有券門五闕，門前金水河一枕碧流，飛架起七座漢白玉橋，橋面略拱，橋身如虹，構(gòu)成綺麗的曲線美。橋南東西兩側(cè)，各有漢白玉石華表矗立，云繞龍盤，極富氣勢。

張國榮對內(nèi)地文化懷有深厚感情，1992年首次赴內(nèi)地合作電影《霸王別姬》之后，就成了北京上海等地的?？?，接連主演了《風(fēng)月》、《紅色戀人》等內(nèi)地電影，結(jié)交了許多好友，足跡遍及城市角落，被媒體戲稱為“上海名人張國榮”。

2002年11月30日，上海博物館隆重舉行“千年遺珍國寶展”，與北京故宮博物院、遼寧省博物館聯(lián)合主辦，展出《清明上河圖》、《伯遠(yuǎn)帖卷》等晉、隋、唐、宋、元廳代書畫珍品。張國榮與唐先生專程飛去觀看。那天他花了大量的時間在《清明上河圖》前徘徊，仔細(xì)地看了又看，一直到閉館，才戀戀不舍地離開。我們知道這些，是因為那天有幾位影迷發(fā)現(xiàn)了他，興奮地跟蹤著他，但是大家都不知道當(dāng)時他已經(jīng)身患嚴(yán)重的抑郁癥，在這個月里甚至試圖自殺。

張國榮說：“如果我不做藝人的話，可能去做設(shè)計師或美術(shù)評論家?！毙蕾p了他的欣賞，我們可以相信他有資格說這話。至于他自己的創(chuàng)作，我們所能看到的唯一作品是2001年圣誕節(jié)他接受雜志采訪時隨手畫的一張賀卡，實在太簡單了，太簡單了，很難看出水平所在。其實據(jù)張國榮的朋友說，他閑時喜歡畫一些素描和速寫的，可惜一向不肯公諸于眾。

在美術(shù)設(shè)計方面，張國榮的才華已經(jīng)得到公認(rèn)。他不但是自己的形象設(shè)計師，也為其它藝人擔(dān)任過形象設(shè)計，還為自己的演唱會設(shè)計過服裝和相關(guān)紀(jì)念品。下圖是他親自為“熱·情”演唱會設(shè)計的紀(jì)念外套。

也是“熱·情”演唱會的紀(jì)念品之一，張國榮親自設(shè)計的鼠標(biāo)墊。東西太少太簡單，體現(xiàn)不出什么水平，不過大家可以留意一下他選的這兩張照片：張國榮的品位真是很特別，身為最著名的“靚人”，美麗照片浩如煙海，他自己喜歡的卻一向都是看不清臉的，或者是背著身，或者是低著頭，或者是曝光過度，或者是埋在陰影里……顯然他并不關(guān)心是否把自己的形象拍得美麗，而是更在乎作品的整體效果對意境的傳達(dá)。

其實要了解張國榮的藝術(shù)才華和審美觀，最好的方式還是看他親自導(dǎo)演的電影和MV，看他親自監(jiān)制的唱片與演唱會。張國榮不僅是一位演員和歌手，在電影和音樂方面，很早就開始參與創(chuàng)作。2000年，他親自擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的“熱·情”演唱會在香港引起空前轟動，劇情式曲目編排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼?zhèn)涞难堇[技巧在華語樂壇均屬首創(chuàng)，全球巡回三十七場仍然不能滿觀眾需求，又回到紅館加開了六場。

香港《經(jīng)濟(jì)日報》評論：“聲色藝完美示范，事實上，整個演唱會從舞臺設(shè)計、歌曲編排到制作規(guī)模都是近年少見的認(rèn)真，這種巨星格局并非年青歌手可比擬?！薄睹鲌蟆吩u論：“張國榮熱情演唱會的成功是在于整體：從演出意念的設(shè)計、到每一細(xì)致的環(huán)節(jié)都是精心安排，再加上張國榮在舞臺上的發(fā)揮，終于成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會臺前幕后的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業(yè)提升到一個更高的層次?！?/p>

張國榮自八十年代就有親自導(dǎo)演一部電影的夢想，由于種種原因未能實現(xiàn)。2000年，香港電臺太陽計劃和香港反吸煙與健康委員會投拍公益電影《無煙草》，邀請張國榮出演，張國榮自薦兼任編、導(dǎo)、演三職，全力投入，完成了《煙飛煙滅》這部短片。影片播映之后，極受好評，香港的影評人對這部短片贊譽(yù)有加，說：“張國榮完全沒有讓我們失望。”這部電影雖然短，但是主題已經(jīng)規(guī)定是反吸煙說教片，又要在四十分鐘的長度里講出完整故事，不是不考功力的，但是他無論是故事設(shè)定、全局控制還是細(xì)節(jié)調(diào)配都做得非常出色，作為一個新編劇、新導(dǎo)演尤其難能可貴。也有影評人謹(jǐn)慎地表示：“不能就此證明張國榮的導(dǎo)演能力很高，我只可說還要多看一部：拍長片說故事的形式和技巧是不一樣的，是否仍然圓渾呢？”

可惜，人間不如意事十常八九，我們不會有機(jī)會再“多看一部”。2002年張國榮籌拍正式電影《偷心》，亦是自編自導(dǎo)自演，在幾乎萬事俱備之際，因嚴(yán)重的抑郁癥而終告放棄。我們只能在2002年的外國記者采訪中看到他當(dāng)時的激情與夢想：“……影片故事發(fā)生在中國大陸。我要在中國拍攝中國的電影，奉獻(xiàn)給中國人，包括海外的中國人。（記者：為什么堅持為中國人拍戲呢？）因為我是中國人。我要為中國人拍出非常有意義的電影。（記者：我們外國人能看懂嗎？）當(dāng)然沒問題！電影是無國界的語言，每個人都能理解……”

雖然沒有機(jī)會看到張國榮導(dǎo)演的正式電影，但是他執(zhí)導(dǎo)過的其它作品也有不少，風(fēng)格各不相同，有些有著純凈的基調(diào)，明朗的色彩；也有一些驚世駭俗，標(biāo)新立異；有些氣氛詭異，充滿著末世情懷；也有些激情洋溢，展現(xiàn)著充沛的情感與生命力?？炊嗔怂蕾p的那些美術(shù)作品，你幾乎不會相信生活中如此追求恬淡、寧靜、率真的一個人在自己的藝術(shù)表達(dá)上竟是那么前衛(wèi)那么敏銳那么激烈那么豐富那么非同凡響。這一切討論起來又是另一個長長的話題，在這里就不多說了。

最后補(bǔ)充一幅著名畫家梵高的自畫像。張國榮沒有說過自己喜歡梵高的作品，但是他喜歡Don Mclean的經(jīng)典歌曲《Vincent》，這首歌就是獻(xiàn)給梵高的。梵高一生在保持著旺盛的創(chuàng)作力的同時，始終堅持著自己的藝術(shù)追求與人生信仰，他的真摯，他的善良，他那純凈而高貴的靈魂，與他的藝術(shù)一樣成為世間最能震撼人心的美麗。

有能力欣賞是一種幸福，欣賞一個值得欣賞的人是更大的幸福，通過欣賞他而欣賞整個世界，則是可遇而不可求的至大幸福。感謝張國榮先生打開的這扇窗口，很高興有這樣的機(jī)會與大家共同分享。我珍惜自己得到的一切，也祝福各位欣賞張國榮或是欣賞其它人的朋友，愿你的世界因他而變得更深更廣，讓星光真正照亮你生命。

（全文完）

補(bǔ)充視頻：哥哥當(dāng)選1991年十大品位人士