入圍柏林電影節(jié)主競賽單元的《藝術學院》如何拓展了國產動畫的風景?我們與導演聊了聊

中國動畫正在崛起!繼中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》熱度口碑雙豐收之后,中國動畫長片《藝術學院》入圍第73屆柏林國際電影節(jié)主競賽單元的消息再度令人振奮——這創(chuàng)造了中國動畫電影的全新紀錄。
《藝術學院》將于2月16日開幕的柏林電影節(jié)期間進行世界首映,并將于年內在國內公映。目前影片已官宣的配音陣容非??缃?,包括導演賈樟柯、鄭大圣、徐磊,電影監(jiān)制王紅衛(wèi)、音樂人彭磊、仁科,學者許知遠,摩登天空及草莓音樂節(jié)創(chuàng)始人沈黎暉等。

《藝術學院》的導演為中國美術學院動畫與游戲學院劉健教授,由他帶領師生團隊歷時五年創(chuàng)作而成,是學院秉承的“新現實動畫”方向下的重要教學及創(chuàng)作成果。
這是一部獨特的的二維手繪動畫長片,在美學風格上,具有鮮明的中國元素。導演劉健教授學習中國畫出身,有扎實的中國畫功底,不同于傳統(tǒng)的動畫強國美國、日本的作畫風格,他創(chuàng)造性地用中國畫的一些手法繪制場景、勾勒人物,具有高度的本土原創(chuàng)性。
影片畫風細膩、寫實,節(jié)奏舒緩,提供了與傳統(tǒng)動畫大片的“奇觀性”完全不同的另一種審美經驗,是中國動畫的“別樣風景”。它的出現,拓展了中國動畫電影的題材與類型范圍,也是蓬勃發(fā)展的中國動畫日漸“百花齊放”的一種體現。

《藝術學院》講述的故事發(fā)生在上世紀90年代一所藝術學院里。在浪漫而殘酷的青春歲月里,在傳統(tǒng)與現代的碰撞中,一群年輕人熱火朝天的生活著,友情、愛情交織著藝術追求、理想抱負,在充滿獨特風格的講述和描繪下,一幅別樣的青春畫卷徐徐展開。
1990年代初期,現代藝術在中國剛剛開始,各種新的藝術觀念沖擊著熱愛藝術的年輕人的大腦,給他們帶來靈感,也帶來了困惑,他們的追問和嘗試也許天真幼稚,但因真實和真誠而格外動人。它是一首獻給所有藝術人的“青春之歌”。而其中關于藝術教育的一些探討,在當下仍是有價值的話題。

談及創(chuàng)作初衷,劉健教授坦言,2016年,我回到自己闊別二十多年的母校,整齊而嶄新的混凝土建筑把我擋在了過去和現在之間,記憶一下斷裂。這時候有人叫我的名字,回頭一看是當年的老師,已然滿頭白發(fā)的他正和嬉笑著的幾位年輕學生站在一起的那一刻,我忽然感受到了時光的殘酷。由此,我開始醞釀這部電影。而此后加入中國美術學院,成為一名教師,則讓我對“藝術學院”有了新的思考。
劉健認為《藝術學院》并非一部懷舊電影,它只是想和每一個年輕的生命,以及每一個或許表面老去但內心依然年輕的人,共同感受生命的美好和藝術的美麗。他希望,這是一首用天真粗糲的聲音,近距離贊美年輕人心靈深處勇敢生命力的詩歌。
這是劉健的影片第二次入圍柏林電影節(jié)。中國美術學院院長高世名透露:劉健上次入圍柏林電影節(jié)時剛剛入職中國美術學院,在他這六年教授生涯里,實際上他對于藝術學院,對于藝術教育,對于藝術的理解,都有了一些深度的思考和經驗。在這種情況下,他結合自己在中國美院教藝術的經驗,來不斷進行自我反思與回顧,創(chuàng)作影片《藝術學院》,希望以此跟國際上藝術界和電影界的朋友們,共同探討藝術是什么,藝術對于生活的意義是什么,藝術對于生命的價值是什么,對于每個人具有怎樣的意義,同時也希望呈現出這樣一種意義——藝術學院并不是狹義上的藝術圈子里的事、藝術教育的事,實際上面對的是每個人的藝術。

關于這部影片的創(chuàng)作以及中國動畫的未來,文匯記者和導演劉健教授聊了聊——
文匯記者:這部影片的中國美學體現在哪些方面?對于“中國動畫的民族風格”,你是如何理解的?
劉?。涸谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中,對材質、線條、色彩等等都有一些特殊的要求。比如中國畫的色彩里有花青、石綠、胭脂、藤黃……,不僅顏色好看,名稱也很好聽。就個人而言,我在大學里學習的專業(yè)就是中國畫,審美上早已潛移默化,在電影中自然會有相應的體現,并不需要再刻意去表現什么。至于說到“中國動畫的民族風格”,這個題目有點大,我一時也不知怎么回答?;蛘卟环两栌敏斞赶壬蔷湓挵伞笆郎媳緹o路,只是走的人多了,也就成了路”。希望有越來越多的本土動畫作品出現,等到多到大家感到目不暇接的時候,我想我們的“風格”自然也就形成了。
文匯記者:全球范圍觀察,中國動畫處于何種狀態(tài)?存在什么樣的制約,又有什么突破路徑呢?
劉?。涸谖铱磥?,中國動畫電影創(chuàng)作本身已經是豐富而有層次的存在。我們就只從動畫作者們的角度說說吧,畢竟審美和作品之間是相互依存的關系??赡艽蠹乙部吹搅?,近些年出現了不少優(yōu)秀的動畫作品,動畫創(chuàng)作者們無論在表達方式上還是創(chuàng)作主題上都各有精彩而不同的呈現;而觀眾們的接受度也越來越高。一個積極蓬勃的大環(huán)境對創(chuàng)作者固然重要,其實對觀眾同樣重要。關鍵是需要不斷有作品出現,無論問題是什么,只要堅持做下去就可以了。

文匯記者:動畫電影能否訴說現實世界?如果能,那么它的述說邏輯是?
劉?。骸端囆g學院》和我的前兩部作品都是描述現實世界的動畫電影。在我看來,動畫僅僅是電影的一種表達方式及實現手法,動畫固然具有自身的特點和魅力,但本質上都是電影范疇內的審美體現和感官經驗。
文匯記者:在你的內心深處,“藝術學院”是某處聚焦特定氣質的特指空間嗎?這其中,最核心的是什么?
劉健:在概念上,曾經的“藝術學院”確實是聚集了某種特定氣質的空間。不過,現在的藝術學院已經更多地介入到當下的社會生活中,時常成為我們日常生活的一部分;它通過“藝術”和我們的周遭發(fā)生對話碰撞,生發(fā)出廣泛的社會價值。通俗的說,即人人都是藝術家,整個社會就是一所藝術學院。這其中的核心,我認為就是“熱愛生活,熱愛生命”。
文匯記者:今天大眾呼喚的動漫中國美學應該是怎樣一種美學?和以往人們熟悉的幾十年前上海美影廠的一大批精品相比,與時俱進應該體現在何處?
劉?。鹤鳛橐粋€創(chuàng)作者,我想的更多的是如何做出好的作品。美影廠的前輩們所創(chuàng)造的輝煌無可比擬,我們這些后來者們唯有腳踏實地,把手上的工作做好。

作者:范昕
編輯:姜方
責任編輯:李婷
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