只有提取傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀基因，并與現(xiàn)代社會相適應(yīng)，才能激發(fā)出中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。

　　新年伊始，上海美術(shù)電影制片廠上線了一部新作《中國奇譚》。這部中式奇幻短片集，目前在某平臺評分已達(dá)9.5分。這部短片集上線之后，網(wǎng)友們在彈幕里齊刷刷地感慨“熟悉的上美影回來了”。

　　這不單單因?yàn)樾缕镉兴圃嘧R的獨(dú)腿書生、《天書奇譚》里斷了腿的狐貍，更在于濃郁的中國氣派中國風(fēng)、一片一特色的美學(xué)設(shè)定、立足于時代的故事創(chuàng)造，都和許多人童年記憶里的上美影風(fēng)格重合了。

　　中國動畫美學(xué)自成一派

　　目前，《中國奇譚》已上線了《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》，此三部短片都根植于中國傳統(tǒng)文化，以雄奇的想象締造出“奇境入夢，我在其中”的觀感。

　　《小妖怪的夏天》介入了被反復(fù)咀嚼過的西游記世界，將主角定位在了不名一文的小豬妖身上?！儿Z鵝鵝》改編自志怪小說集《續(xù)齊諧記》中《陽羨書生》一章，講述了貨郎在陰森詭異的鵝山遇見瘸腿狐貍公子的奇幻之旅。《林林》則講述了一條可以化為人形的狼，滿懷天真地接觸人類社會后，暴露了自己狼的身份。人類以她為誘餌，獵殺了她的媽媽。

　　中國動畫美學(xué)早已自成一派。1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》成為繼美國的《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫影片，標(biāo)志著當(dāng)時中國的動畫已經(jīng)接近世界先進(jìn)水平。

　　上世紀(jì)五六十年代，上海美術(shù)制片廠制作的《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等影片捧回了幾十個國際藝術(shù)大獎，更是鑄就了中國動畫的輝煌。

　　在這些經(jīng)典影片中，上美不斷嘗試融合運(yùn)用剪紙、皮影、國畫、木偶、折紙等中國元素，讓“美術(shù)片”成為中國電影獨(dú)有的稱謂?！洞篝[天宮》更是將中國古代民間年畫、廟宇建筑、佛像雕塑等傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素融為一體，成就了動畫電影“中國學(xué)派”的巔峰之作。

　　在“探民族風(fēng)格之路”的過程中，中國動畫逐漸形成了以中國文化為創(chuàng)意源頭，以中國元素為表達(dá)形式，以中國風(fēng)骨為精神內(nèi)涵的民族風(fēng)格。國際動畫藝術(shù)界因此稱譽(yù)我國民族動畫片為“中國動畫學(xué)派”。

　　從這些探索來看，中國的早期動畫電影是因?yàn)檩^好地吸取了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，從經(jīng)典傳說、文學(xué)作品、藝術(shù)形式中汲取了豐富的養(yǎng)分，才成功塑造了中國早期動畫電影的民族身份、美學(xué)品位和文化標(biāo)識。

　　“中國動畫學(xué)派”并非一成不變

　　上世紀(jì)八十年代以后，中國動畫進(jìn)入一段低迷期，不僅在作品數(shù)量和質(zhì)量上乏善可陳，還無形中受到了日本、美國動畫過度的影響，這既是文化身份的迷失，也與文化素養(yǎng)的欠缺有關(guān)。

　　比如，1999年，上海美術(shù)電影制片廠推出了史上投資最大的一部商業(yè)動畫長片《寶蓮燈》，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，但是模仿的痕跡太明顯，在人物造型方面設(shè)計得也過于簡單，就連“石猴”這一傳統(tǒng)中國動畫電影形象也逃不脫模仿迪士尼的嫌疑。這是中國動畫的“失語”時期，即沒有形成自己的動畫語言和美學(xué)特征。

　　隨著近幾年動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，一些國產(chǎn)優(yōu)秀動漫電影開始擺脫模仿的痕跡，選擇從中國古代經(jīng)典文學(xué)作品或傳說中汲取元素，同時也融入了現(xiàn)代性價值理念，輔之以聲光電的精美制作，造就了一批優(yōu)質(zhì)的國產(chǎn)動漫。事實(shí)證明，這些傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識相結(jié)合的作品均在藝術(shù)水準(zhǔn)和商業(yè)上獲得了成功。

　　從中國動畫發(fā)展歷史的角度看，《中國奇譚》的成功，正是中國動畫創(chuàng)作者在新時代自我覺醒和自我探索的結(jié)果，更是對民族自信和文化身份的召喚。

　　從鄉(xiāng)土敘事到唯美愛情，從生命母題到人性思考，《中國奇譚》以傳統(tǒng)文化和東方哲學(xué)拓展著國漫的表達(dá)邊界，而其中各自殊異的畫風(fēng)，無一不讓人感受到中華文化奔涌向前的生命力和創(chuàng)造力。

　　《中國奇譚》的出圈還表明，根植傳統(tǒng)并不是對傳統(tǒng)文化中的符號進(jìn)行臉譜化傳播，從形式到內(nèi)容的仿古式創(chuàng)作，只會限制中國動畫的藝術(shù)創(chuàng)新，同時讓其失去藝術(shù)魅力。

　　事實(shí)證明，只有提取傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀基因，并與現(xiàn)代社會相適應(yīng)，才能激發(fā)出中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。只有堅(jiān)持本土化的審美特征和視覺形象的可辨識性，并結(jié)合現(xiàn)代審美語境的趨向，才能打造屬于本土的文化符號，確立中國動畫的世界身份。

　　在信息全球化的今天，復(fù)刻“中國動畫學(xué)派”的模式顯然已無法滿足不斷發(fā)展的民族精神需求。而且，民族形式不是固定不變的，而是與時俱進(jìn)的，既沒有不變的文化，也沒有不變的民族形式。

　　走出中國動畫的民族化表達(dá)之路，用動畫語言講好中國故事，用中國人的情感表達(dá)方式和審美體驗(yàn)與觀眾產(chǎn)生共鳴，使動畫作品的形式與內(nèi)容達(dá)到民族風(fēng)格的統(tǒng)一，不僅需要在審美及哲學(xué)層面上對傳統(tǒng)文化有更深的體認(rèn)，更需要在心理上樹立民族表達(dá)的自覺和自信。

　　本文轉(zhuǎn)自新京報

　　作者：趙清源