“去愛，去失去，要不負相遇?！?/p>

請憑上述這句slogan，推斷出這是一部什么類型的電影。

答案是，這是時隔3年終于上映的《想見你》電影版slogan。

實不相瞞，第一眼看到這句slogan，我的第一反應(yīng)是“這么雞湯，怕不是爛片警告”。

剛看完的我表示果然是“爛片”，但如果你實在很喜歡李子維，就，也不是不行……

但誰讓這是“所以暫時將你眼睛閉了起來”的《想見你》呢，“閉眼”看就是了，反正看的就是一個“情懷”。

結(jié)果也不用多說，目前，《想見你》劇版的豆瓣評分為9.2分，電影版則是6.6分，看來觀眾的眼睛還是雪亮的。

形容電影版《想見你》，一句話就夠了——成也劇版，敗也劇版。

如果拋去劇版濾鏡，電影版的評分比6.6分低也不是不可能。

當一部打著“懸疑”“燒腦”“時間穿越與循環(huán)”旗號的長達13集的電視劇，壓縮成一部2小時不到的電影，這注定了它是一部對未看過電視劇的觀眾極其不友好的電影。

而對于劇迷來說，當電影把你3年前看過的內(nèi)容換湯不換藥又重新來了一次“循環(huán)”，就算強烈的粉絲濾鏡讓你狠不下心來罵爛片，但如果看完不滿意能退錢的話，相信大部分劇粉應(yīng)該不介意當場大喊“回水”。

形式大于內(nèi)容，設(shè)定高于劇情，《想見你》電影版只剩下“賣情懷”這條路可走。反正粉絲都看過劇版，那就不用花心機塑造角色人物的行為動機和細節(jié)邏輯，通通塞進《Last Dance》里變成一個個畫面唯美的MV就行了。

畢竟只要音樂響起，一切都會“好起來”的。

劇情分析是什么，不重要。

創(chuàng)作者“偷懶”帶來的后果，是又一次讓陳韻如這個角色，無論是劇內(nèi)劇外還是3年前3年后都成為了最大的“受害者”。

拯救陳韻如，一直都是《想見你》的劇情中心?？梢哉f，陳韻如就是莫比烏斯環(huán)中的唯一錨點，串聯(lián)起所有故事。

劇版《想見你》的成功，離不開對陳韻如這個角色的不斷豐富與反轉(zhuǎn)。所有時間穿越的故事，都可以順著陳韻如的人物劇情線展開延伸。

而電影版拋棄了對陳韻如的故事挖掘和鋪展，這個最為關(guān)鍵的錨點人物“失重”，電影版也就隨之失去故事最精彩的部分，也讓其他配角完全失去了依據(jù)。

三年后的陳韻如，不僅沒能和自己和解，還承擔(dān)了全片最降智的狗血劇情。

失去了合理動機，所有角色的行為都變得兒戲。站不住腳的劇情，就算“穿越了千個萬個時間線”，唯獨只剩下“最難解的謎”——假裝推理愛情。

3年前《想見你》爆火后，編劇林欣慧和簡奇峯接受過一次專訪，談及《想見你》真正包藏的議題不是時空穿越或愛情本質(zhì)的辯證，而是“青少年認同”。

“我們寫的三個青少年主角身上都有一些特別的地方，而他們無法正視自己的特別。我們很容易忽略青春期少年的煩惱，覺得他們還這么年輕能有什么大不了的煩惱，但其實這個問題很嚴重?！?/p>

《想見你》的“去愛”，是要去愛什么？李子維和黃雨萱的愛情只是最淺的一層。

走進影院“去愛”《想見你》的觀眾，想見的“你”是自己也曾感同身受的陳韻如、莫俊杰、王詮勝，還有更多藏在邊緣的、敏感的、小眾的“我們”。

無法釋懷愛上電影版《想見你》，并且真的“失去”了電影票錢的觀眾，要如何做到“不負相遇”？

那還是請伍佰老師再唱一遍《Last Dance》，帶我們穿越回劇版開播的3年前吧。